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viernes, 31 de julio de 2026

Las "Living Dolls" del pasado y del presente

Hola a tod@s quienes leen esta entrada de mi blog.



Si llegaste aquí, es posible que ya sepas o te interese el tema de las "living dolls (muñecas humanas)" del Internet; personas que se hicieron famosas por acercarse lo más posible a la imagen de una muñeca y que varias personas creen cercano a la perfección visual. 

En mi caso, yo fui una seguidora más de las living dolls en su época más brillante (y controversial), entre 2010 y 2015 aproximadamente, al menos hasta que la mayoría decidió desaparecer del Internet o reinventarse. 

Esta entrada es para recordar y entregar mi opinión sobre la época y las creadoras que seguía de este contenido.

Las living dolls más relevantes en una época del Internet antes de Instagram y Tiktok usaban sus Blogs personales o de agencias y principalmente YouTube. Esa fue su ventana de exposición que las llevó a la fama en paises donde su estética encajaba con los sueños y la visión de lo que significa la belleza. Sobre todo en Japón, el país favorito de varias, que tenía sus pasatiempos, moda y atención positiva del público que no se encontraba en occidente.

Japón se convirtió entonces en un refugio para ellas, que les otorgó seguridad, trabajo y además status entre la comunidad online fanática del país.

Las living dolls que yo seguí fueron 2: Dakota Rose y Taylor R.

Nota: entre muchas otras, una figura muy relevante de la época también fue Anastasiya Shpagina, sin embargo no la seguí mucho porque su estética tenía una dirección más artística, sobre todo en el maquillaje y en ese tiempo no encajaba con mis gustos.
Por otro lado, otra living doll muy famosa fue Venus Angelic, sin embargo por cómo terminó su carrera y su estado actual que no es positivo, prefiero no incluirla en este post.


Dakota Rose 



Se podría decir que Dakota fue la living doll más exitosa en Japón y que logró consolidarse como figura pública no solo de Internet sino también en los medios de comunicación japoneses y en la escena de la moda profesional. Fue reclutada por una agencia de modelaje y talentos que la llevó a diversos programas de televisión y era referida como un "real Barbie". También, fue rostro para marcas de cosmética japonesa, apareció en comerciales de todo tipo y fue modelo regular para la revista PopTeen como la única modelo residente extranjera.


Kota Koti o Dako-chan era básicamente la personificación de una vida maravillosa en el país de lo kawaii. Si bien nunca estuvo libre de rumores por la edición de su rostro, polémicas por sus dichos y de ac/oso por internet (sobretodo de su fanbase occidental), en Japón podía estar segura de recibir admiración y cariño de su seguidoras japonesas. Esta diferencia tiene mucho que ver con la percepción del público de lo que es bueno versus lo malo. En Japón, el estándar de máxima belleza es ser delgada, con ojos grandes y cráneo pequeño y aunque Dakota siempre encajó en ese estandar, se preocupó además de exagerar lo más posible esos atributos de manera virtual y así mantener la admiración del público japonés.

No suelo encontrar información o comentarios en inglés de esto último, pero Dakota en Japón tenía muchas fans que iban a apoyarla a los eventos y desfiles de moda en los que participaba. Su fama no solo estaba en Internet, había llegado mucho más allá al punto de que el país entero la reconocía como una figura pública. Personalmente creo que ese éxito era muy envidiable entre quienes la seguían desde fuera de Japón, lo que incentivaba más el odio.

Otra cosa que personalmente creo admirable de Dakota, fue su habilidad para aprender y usar el idioma japonés en tan poco tiempo. Poder hablar el idioma era también una de sus herramientas más poderosas que le aseguró la aparición en varios programas y eventos.

A final de cuentas, a Japón le interesaba mucho más lo que ella podía entregar como producto visual que lo que pudiera comentar. Porque ese era su trabajo, ser modelo. 

Medidas corporales de Dakota Rose en la revista Popteen


Dakota decidió abandonar la creación de contenido en Internet y sus apariciones públicas se limitaron a aquellas relacionadas con su trabajo de modelo hasta el 2018 aproximadamente. Mantiene actualmente su canal de YouTube con videos antiguos y en su cuenta de Instagram sube fotos de vez en cuando, para compartir momentos con sus amigas en Japón.

Me pregunto cómo habrá sido su vida estos últimos 8 años lejos de la fama que llegó a tener alguna vez. De todas maneras agradezco que tenga esa pequeña ventana en las redes sociales.


Dakota tuvo activo su blog oficial de Ameblo hasta 2015



Taylor R 

source: taylor r ameblo


Otra modelo que decidió hacer carrera en Japón fue Taylor R. Empezó su carrera de living doll en Japón cerca del 2014 cuando se mudó desde Hong Kong a Tokio para aprovechar el boom que había empezado con Becky Cruel y Dakota Rose.

Gracias a su video bailando una canción de Yokai Watch, consiguió atención del público japonés con la imagen de Barbie humana popular del momento. Su video más visto de su época de living doll es el que hizo sobre su habitación en Tokio. (Como ahora mismo, a veces busco el video de su habitación para verlo.)

A pesar de todo, la habitación le quedó muy bonita y en uno de sus vlogs cuenta que se esforzó en ordenarla y en narrar el video en japonés a pesar de que no podía hablarlo.

Aunque la verdad siempre es amarga, era bastante obvio que Taylor no construyó su imagen de manera original, sino que siempre fue una copia de Dakota Rose. No dudo que su gusto por lo kawaii en ese entonces no fuese real, pero por mucho tiempo siempre estuvo en la sombra por su falta de creatividad y por sus testarudas decisiones, como la de no aceptar trabajos en donde no pudiera verse como una muñeca. No obstante, su personalidad en sus vlogs fue volviéndose cada vez más auténtica y esa parte de ella me hizo seguirla por mucho tiempo.

Taylor estuvo algunos años con su imagen de muñeca en Tokio y consiguió algunas apariciones en TV, series y revistas, sin embargo nunca fue en la misma escala que Dakota. Creo que esto también tuvo mucho que ver con la barrera idiomática y porque Taylor misma fue dándose cuenta de a poco de su gran talento e interés por hacer vlogs en lugar de intentar ser alguien que no era. A pesar de todo, la imagen que construyó fue icónica, lo suficiente para destacar. 

Taylor tuvo activo un blog official de Ameba entre 2014 y 2015


Antes de irse a vivir permanentemente a Hong Kong, Taylor ya había transicionado de su imagen de living doll a una más casual y elegante. Sus esfuerzos han dado frutos y actualmente sigue haciendo todo tipo de vlogs en YouTube y tiene más de 1.3M de suscriptores. A pesar de empezar a seguirla por su contenido kawaii, me alegra haber también presenciado todo ese cambio.


Taylor vistió mucho Liz Lisa en su época de living doll. Le quedaba precioso.


Estas fueron dos de las muchas chicas que conquistaron el Internet en la primera era de redes sociales. Hoy en día, el ciberespacio es exponencialmente más grande e infinito pero como dicen, la moda y el estilo son cíclicos. Han pasado ya más de 10 años desde la primera era de las living dolls y ahora, esta estética ha regresado con nuevos rostros. Aunque ya no se usan los blogs y las redes sociales son más importantes que la televisión, las muñecas de los 2020's siguen mostrando su vida en YouTube y todas las sns. Aquí dejo algunas.


Sabrina Lilliane  



Sabrina Lilliane es una Youtuber de Estados Unidos que toma inspiración del coquette, gyaru y estética Barbie para tener su lindo estilo de princesa. Diría que ella es una fiel representante de lo que hoy se conoce como el estilo hiperfemenino con elementos nuevos y tomando referencia de revistas de los 2010, combinando ropa y accesorios diseñados en oriente y occidente.


Abi - Tributo a las living dolls del pasado 

Abi también es otra YouTuber de Estados Unidos que admira mucho la estética himekaji de los 2010's y la usa como referencia para todo su contenido. Amante de la moda japonesa, recrea los looks de Dakota Rose, Taylor R y Venus Angelic.
También usa recursos gráficos de shojo manga, videojuegos y revistas de la era Heisei. Su manera de mostrar este mundo es muy creativo.




Y bueno, con esto termino mi entrada sobre las living dolls. Es un tema que me gusta mucho porque es parte del estilo que he construido con el tiempo y a pesar de que existió un lado oscuro de esta tendencia, me gusta recordar lo bueno con nostalgia y me alegra que siga siendo querido por muchas chicas. Gracias por leer mi blog, nos vemos!!



martes, 27 de enero de 2026

Mis consejos para hacer tu blog en 2026

 




Hola! Espero que estés muy bien. Si llegaste hasta este post, es posible que estés buscando consejos para hacer un blog, tu pequeño rincón cute de internet fuera de las redes sociales y del doomscrolling. 
Los blogs son de los primeros sitios en la historia del Internet donde las personas comunes y corrientes podían escribir sobre sus gustos sin tener que pagar un dominio de internet. Al mismo tiempo, también eran muy populares los foros (aun existen!) que sirvieron de inspiración para lo que hoy son los servidores de discord, por ejemplo. 

Quien está escribiendo esta entrada, ya lleva más de 10 años con este blog  . No he sido para nada constante durante todo ese tiempo pero siempre regreso, porque es mi lugar seguro y al que pueden acudir las personas que realmente les interesen mis mismos gustos sin ser esclavas de los algoritmos de redes sociales. Así que en este post me gustaría dar algunos consejos para conseguir elementos lindos para tu nuevo blog.
Aquí tienes un tecito y comencemos.

1. Busca una página donde puedas hacer tu blog y personalizarlo.

Para un principiante, no recomiendo buscar sitios web donde debas pagar algún tipo de suscripción para acceder a ellos. En mi experiencia, puedo recomendar 3 lugares donde podrás escribir con tranquilidad y además personalizarlos a tu gusto.

- Blogger: Este mismo blog está bajo el dominio de Blogger, que es uno de los productos gratuitos de google. Si tienes gmail, ya puedes crear tu propio blog. Tiene opciones sencillas para personalizarlo y avanzadas. La dirección de tu blog tendrá ".blogspot.com" y es una de las más usadas.

- Wordpress: Tiene la misma estructura que Blogger y también es muy utilizado, sobretodo por personas que quieren crear un sitio web para sus negocios, porque está la opción de convertirlo en un sitio web ".com"

- Tumblr: Tumblr es una red social, antecesora de instagram, pero con la diferencia que se creó para compartir contenido audiovisual y creativo a través de un feed y con la creación de tu propio espacio (perfil) totalmente personalizable. Mucha gente opta por usar tumblr ya que combina lo que son las redes sociales de hoy con lo que es un blog. Puedes también personalizarlo con conocimientos básicos de html. 

2. Aprende un poco de html básico para uso de blog.

El html es lenguaje de diseño web. Con la llegada de los blogs, muchas personas (como yo) que aunque no saben absolutamente nada de cómo programar, con algunos consejos y videos de internautas consiguen personalizar aun más las páginas para darles un toque único. Por ejemplo, si no te gustan los fondos predeterminados disponibles que ofrece tu blog, puedes usar html para poner la imagen que tú quieras. Puedes agregar videos, imágenes, enlaces, slideshows y hasta cursores si aprendes lo básico.


3. Busca sitios donde puedas encontrar recursos decorativos para tu blog.

Si quieres un blog decorado cute, kawaii, adorable (aunque en realidad también sirve para cualquier estilo), recomiendo muchísimo usar pinterest para buscar cualquier tipo de imagen, fuente de letra o fondo, ya que su algoritmo siempre sugerirá más cosas del estilo que te guste. Además, pinterest guarda mucha "lost media" (imágenes que ya no puedes encontrar en sus fuentes originales).

En el caso de pixel art, tumblr sigue hasta el día de hoy guardando tesoros para decorar tu blog. Recomiendo la página de Pixel-world, que tiene contenido desde el año 2012.

4. Disfruta la confección de tu blog y escribe sobre lo que quieras.

Un blog no está hecho para vistas o reacciones inmediatas como en las redes sociales. Esa es la esencia de hacer un rincón para compartir lo que más te gusta. Con el tiempo aprenderás a usarlo mejor, agregarle cosas, quizás te darás un descanso pero podrás volver. Tal vez encuentres otros blogs que te gusten y podrás comentarles después de leer sus entradas. 


Entre los beneficios de hacer un blog, están el poder mejorar tu escritura, estilo e impulsar tu creatividad. Dedicar un momento de tu día a esta actividad podría ayudarte a la concentración y como escribí anteriormente, a escapar de la ansiedad que a veces traen las redes sociales consigo. 

Espero que estos consejos te sirvan y disfrutes de esta tendencia que ha regresado. 

¡¡¡Nos vemos en una próxima entrada!!! 


lunes, 27 de enero de 2025

Joshi Hayari Series: el regreso de la moda de los 2000 en Japón ( + inspiración)

Hola! Este es mi primer post del año.

Ya estamos en 2025 y en la línea temporal de la moda japonesa la juventud Reiwa (considerada entre la Gen Z y Gen Alpha) ya creció lo suficiente para admirar a su generación anterior, la Heisei (lo que conocemos como millenials en occidente) 

Esto solo significa ganancias para todos en el mundo de la moda. Como persona de la generación Heisei, me siento con el deber de ayudar a quienes necesiten un poco de ayuda para explorar y disfrutar de esta moda que resurgió tanto en redes sociales como en la vida real e incluso en las tiendas, así que aquí van algunos tips para investigar.

¿Qué están usando las chicas en Japón hoy?


Source: Nicola IG
Tendencias Invierno 2025


En estos momentos hay una mezcla de muchas cosas. Entre el estilo Kpop Y2K que lideran las idols coreanas, también existe el espacio para lo más femenino representado por el balletcore y el french girly.

Por otro lado, la moda gyaru está resurgiendo junto con todos los elementos nostálgicos de la "JK japonesa" de los años 2005~2015. Esto incluye los bolsos escolares propios de las escuelas japonesas, esta vez con mucha decoración.
Los teléfonos celulares plegables del último periodo antes de los smartphones, las cámaras digitales y los audífonos de cables están de "trend items"

Todavía en maquillaje y peinado reinan las influencias coreanas, aunque quien sabe si los tonos más claros como el castaño vuelvan dentro de esta ola "vintage"

¿Y en subcultura?

En Subcultura y street fashion, la influencia de Ai Yazawa en redes sociales fue muy fuerte y regresó la moda con elementos goth y punk. También estilos como el EGL siguen vigentes.


Pero sin duda el que se lleva más la atención este año es el regreso del Gyaru, tanto en lo mainstream como en lo nicho. Las chicas quieren sí o sí tener elementos de este estilo.

Este estilo tomó una redirección totalmente inesperada para volver a sus orígenes y es que las chicas coreanas comenzaron a interesarse por el gyaru, lo que llamó la atención de las japonesas que las toman de referentes en la actualidad.
Ahora marcas gyaru coreanas tienen sus propios eventos en el icónico Shibuya 109. 



Quiero fuentes originales ¿Dónde busco inspiración?


Puedes buscar inspiración en la fuente. Con esto me refiero a revistas japonesas.

En físico, es posible comprar revistas japonesas actuales en sitios como Amazon o CDJapan con envío al extranjero. Si te interesan números antiguos, Mercari japan es la mejor opción para encontrarlas.

Algunas revistas de moda femenina (haz click en las imagenes para acceder):




































Si no puedes comprarlas no te preocupes. Hace 10 años era incluso más difícil conseguirlas, por lo que muchos recurrimos a scans en sitios como tumblr o blogs que todavía existen (y recomiendo visitarlas antes de que desaparezcan del internet!)




Espero que esta información les sea útil.
Gracias por leer mi blog y nos vemos en una próxima entrada!!




sábado, 10 de julio de 2021

Ryosangata & Jirai-kei Updated!

Hola! Espero que estén muy bien.

Esta es una actualización de mis pasados post sobre los estilos de Ryosangata y Jirai-kei que hice el año pasado, si gustan pueden leerlos aquí abajo.
Joshi Hayari Series: Ryosangata
Joshi Hayari Series: Jirai-kei

Portada alternativa Larme Summer 2021

Los estilos Ryosangata y Jirai-kei todavía siguen muy populares entre las chicas japonesas. Me llama mucho la atención lo fuerte que pegó esta moda y cómo sigue vigente a pesar de que hasta ha servido como material para comediantes, así que me gustaría actualizar un poco sobre cómo se han mantenido ambos estilos.
En este post quiero mostrarles qué tipo de ropa en específico, maquillaje, bolsos y lugares prefieren las chicas Ryosangata y Jirai-kei.

Primero. Cómo ver el estilo directamente desde las chicas.

Asumo que todos estamos familiarizados con las redes sociales ¿no es así?.
Si usas apps como Instagram o TikTok, tomar apuntes de estos estilos te será muy fácil si utilizas las siguientes "Tags"

Ryosangata#量産型

Jirai #地雷系 (Jirai-kei)#地雷女 (Jirai Onna)



Otra forma de aprender más sobre el estilo es por Youtube. Si bien muchas chicas después de subir videos inexplicablemente los borran, muchas otras mantienen canales con miles de seguidores. En ellos presentan lo que usan normalmente, sus compras y vlogs. Para encontrarlos pueden utilizar los mismos tags que están arriba.




Por último, si estás aprendiendo japonés o tienes la costumbre de explorar sitios con el traductor automático, existe el sitio Lafary, hecho especialmente para chicas que siguen ambos estilos. Además, si tienes acceso a revistas japonesas, recomiendo la revista de moda girly LARME que cada tres meses publica nuevos items y maquillaje del estilo. 



Y bien. ¿Qué está de moda ahora entre las Ryosangata/Jirai?

Marcas de Ropa

La revista Larme (edición verano 2021) incluyó en su selección de ropa para el estilo prendas de las siguientes marcas:

- Honey Salon

Otras marcas que también venden ropa estilo Ryosangata/Jirai son

- Liz Lisa
- Rojita
- Dear My Love
- Taberunosky (Plus Size) 

Todas estas marcas tienen tienda online a las que se puede acceder directamente o por intermediarios. Las tiendas físicas suelen encontrarse siempre juntas en centros comerciales como Laforet Harajuku y Shibuya 109. 
Si te encanta este estilo, pero es difícil y costoso hacer todo el trámite de adquirirlo desde una tienda japonesa, recomiendo hacer búsqueda en sitios como SHEIN o Aliexpress (si usas la app en esta última, puedes hacer búsqueda por imagen). En estos últimos sitios hay de todo, sólo debes buscar!

Accesorios

Las chicas Ryosangata/Jirai usan accesorios muy lindos. Me he dado cuenta que a pesar de que hay muchas marcas que los ofrecen, la mayoría se inspira (o derechamente copia) diseños de las marcas de lujo Miu Miu y D&G.
En Japón, para las OL (Office Ladies, mujeres jóvenes con trabajos de tipo formal) comprar accesorios de diseñador de cientos de dólares no es extraño, pero para estudiantes o chicas que no quieren gastar tanto hay muchas otras tiendas que venden los mismos accesorios.

Si hay un accesorio que grita Ryosangata es por excelencia el ribbon. Las chicas lo usan en el cabello, brazaletes, anillos, bolsos y zapatos. Las gemas de fantasía también son muy populares.



Otro de los accesorios actualmente muy necesario es la mascarilla. La marca Rosemarie Seoir produce hermosas mascarillas de tela con diseños de Sanrio que quedan perfecto con el estilo.

Mascarillas de Rosemarie Seoir


Bolsos
Mochila MCM
Mochila Maison de Fleur


Las chicas japonesas adoran los bolsos. Las marcas que diseñan ropa de estilo Ryosangata por supuesto también ofrecen, pero hay otros de tiendas no tan específicas muy demandados por las chicas. Entre las marcas más famosas están.

- MCM. (Marca de lujo con su mochila en color rosa o negro)
- Miumiu

En el caso de las chicas jóvenes/estudiantes, las mochilas son populares. En el caso de adultas, el bolso de mano es más común. Todas no obstante suelen llevar un segundo bolso para eventos o de compras que suele siempre ser un tote bag. Maison de Fleur es sin dudas la opción de la mayoría para las totebag, aunque también son populares las que ofrece Sanrio o Rosemarie Seoir.

Maquillaje

Japón tiene demasiadas marcas y productos de belleza y maquillaje por lo que las chicas pueden usarlas según sus propias preferencias. 
Sin embargo hay ciertos productos o marcas que se repiten mucho entre las chicas cuando veo sus TikToks o videos.

- Dior. Sobretodo sus labiales y bálsamos. Su perfume Miss Dior también es popular.
- Jillstuart. Esta marca tiene maquillaje inspirado en cristales y toda la temática de princesa. Yo también he comprado de esta marca y aunque es un poco costosa el packaging es hermoso y buena calidad.
- Canmake. Confiable y económico.
- Clio y sus paletas de sombra de maquillaje.
- YSL. El perfume Mon Paris y sus labiales.

La paleta de Perfect Stylist Eyes tiene todos los colores para el estilo Ryosan/Jirai


La marca CLIO también es muy popular por su relación precio-calidad.

El envase de Mon Paris de YSL es la representación máxima de las Ryosangata/Jirai-kei


Otros

Como mencioné en posts anteriores, las chicas Ryosangata/Jirai están muy estereotipadas en Japón. Supuestamente todas beben StrongZero (un tipo de alcohol en lata) o energética Monster; las Jirai gastan todo su dinero en Hosts y las Ryosangata en personajes de anime o idols. Si bien a la mayoría no le interesa lo que piense el resto al salir a la calle, casi siempre comparten sus aventuras y redes sociales bajo el anonimato.

El estilo como una pequeña cultura dentro de la moda kawaii llegó a tener suficiente impacto como para inspirar parte de un manga llamado "Asu, watashi wa dareka no kanojo" (Mañana seré la novia de alguien más) en donde uno de sus personajes es una chica de estilo Jirai que frecuenta un Host Club que existe en la vida real en el barrio de Kabukicho. Gracias a toda su promoción, tanto el manga como el mismo Club se hicieron muy conocidos.

La revista LARME hizo un pequeño especial de esta obra con tenidas inspiradas en Yuatia (personaje). La modelo para la edición fue Noah Sato, mi favorita a quien le queda muy lindo el estilo.


¿Cubrirá esta entrada un poquito más de estos estilos tan llamativos en Japón? Espero que les haya servido para conocerlos.

Muchas gracias por leer y nos vemos en el próximo.


miércoles, 28 de octubre de 2020

Girly Harajuku Magazines: Tulle, Bis, Larme


Hola a todos!🌼Hello everyone! 🌼

La moda "kawaii" japonesa en estos últimos años pasó por una crisis que hizo que varias revistas de moda alternativa y tiendas que ofrecían estos estilos, diferentes al fast fashion que conocemos actualmente, cerraran parcial o definitivamente. Esta crisis fue muy dolorosa para quienes comparten el amor por esta moda, porque parecía dictar la sentencia definitiva de que no volveríamos a ver un Harajuku de la misma forma que como lo conocimos y nos hizo enamorarnos de lo "kawaii" en su máxima expresión.

In the recent years, Japanese "kawaii" fashion went through a crisis that caused several alternative fashion magazines and stores that offered these styles, (different from the fast fashion that we know today), to close partially or even permanently. This crisis was very painful for those who share a love for this fashion, because it seemed to dictate the final sentence that we would never see Harajuku in the same way as we knew it.

Han pasado alrededor de unos 3 años desde que se empezó a ver este declive en la moda Harajuku. Si bien ya no se ve tanta gente usando los estilos que encontrábamos por internet hace 10 años, esto no significa que hayan desaparecido por completo. De hecho, los más populares continúan reinando en el subsuelo de Laforet Harajuku, las fotografías en la calle ahora en formato digital reciben miles de corazones y como la más dulce ironía, bajo el concepto de la "producción masiva" nacieron estilos que actualmente representan la cultura "kawaii" en Japón.

It has been around 3 years since this decline in Harajuku fashion began to be seen. Although you don't see many people wearing the styles we found on the internet 10 years ago, this does not mean that they have completely disappeared. In fact, the most popular ones continue to reign in the basement of Laforet Harajuku, the street snaps (now in digital format) receive thousands of hearts and, as the sweetest irony, under the concept of "mass production", styles were born and now currently represent the "kawaii" culture in Japan.

Dentro de esto, las revistas también intentaron sobrevivir dentro de las editoriales. La moda dulce y femenina, ("girly" como se le llama en Japón) no bajó los brazos y permanece aún en el mercado. Tanto editores como modelos e influencers han contribuido a mantener y compartir este estilo, que afortunadamente ha tenido un alza en popularidad.

Ya que dentro de la moda japonesa, el estilo girly es definitivamente mi favorito, quiero mostrarles en esta entrada 3 revistas que actualmente lo representan.

Within this, japanese magazines also tried to survive in the publishing houses. Sweet and feminine fashion, ("girly" as it is called in Japan) did not lower its arms and is still on the market. Editors, models and influencers alike have contributed to maintaining and sharing this style, which has fortunately seen a rise in popularity.

Since within Japanese fashion, the girly style is definitely my favorite, I want to show you in this entry 3 magazines that currently represent it.

Tulle: Lolita & Casual


Tulle es una revista de moda principalmente Lolita, editada y publicada por Space Shower Books. Tiene hasta la fecha 6 volúmenes y actualmente su publicación en papel se encuentra suspendida. 
De las 3 revistas que presento en esta entrada, Tulle es la más fiel a lo que es la moda y cultura lolita. 
En la mayoría de sus páginas se muestran las nuevas colecciones de marcas como Baby The Stars Shine Bright, Angelic Pretty, Emily Temple Cute, Innocent World, entre otras, además de marcas que actualmente se ven en Harajuku como Honey mi Honey, Ank Rouge, Mayla Classic, An Another Angelus, MILK, Katie, etc.

Tulle is a Lolita fashion magazine, edited and published by Space Shower Books. It has 6 volumes to date and its publication on paper is currently suspended.
Of the 3 magazines that I present to you in this entry, Tulle is the most faithful to what is lolita fashion and culture.
Most of its pages show the latest collections of Lolita brands such as Baby The Stars Shine Bright, Angelic Pretty, Emily Temple Cute, Innocent World, among others, as well as brands that are currently seen in Harajuku like Honey my Honey, Ank Rouge, Mayla Classic, An Another Angelus, MILK, Katie, etc.


Tulle durante el 2020 no publicó un nuevo volumen de su revista, sin embargo su sitio web está constantemente informando sobre nuevos lanzamientos, estilos, productos y lleva celebradas 3 Tea Parties hechas por videoconferencia.
Una de sus últimas actividades llamativas es la colaboración con la modelo y youtuber Rin Rin Doll, quien salió a las calles de Harajuku para mostrar los estilos que actualmente se encuentran allí.

Tulle during 2020 didn't publish new volumes of the magazine, however its website gets constantly updated about new events, styles, products and has already held 3 Tea Parties made by videoconference.
One of her latest eye-catching activities is the collaboration with the model and youtuber Rin Rin Doll, who took to the streets of Harajuku to show the styles that are currently found there.

Lamentablemente solo tengo 1 volumen en mi poder de esta revista (las antiguas ediciones están agotadas en Amazon). Cuando la compré pensé que se centraría en moda más casual y quedé un poco decepcionada por su edición, sin embargo ahora creo que se puede considerar un tesoro dentro de la comunidad Lolita, ya que su creación fue un consuelo para todos quienes lloraron la cancelación de Gothic & Lolita Bible. 

Unfortunately I only have 1 volume of this magazine (the old editions are out of print on Amazon). When I bought it I thought it would focus on more casual fashion and I was a bit disappointed by its edition, however now I think it can be considered a treasure within the Lolita community, since its creation was a consolation for all who mourned the lost of Gothic & Lolita Bible.

Tulle es del mismo departamento editorial de la revista EYESCREAM, otra publicación de moda y estilo de vida orientada al público masculino. Según lo que pude encontrar en la web, las dos revistas de Space Shower Books fueron adquiridas por la empresa Two Virgins, lo que explicaría el retraso de una nueva edición de Tulle. Espero que las actividades hechas durante este año de forma digital sean un buen indicio para esta revista. 


Tulle is from the same editorial department as EYESCREAM magazine, another fashion and lifestyle publication geared towards male audiences. According to what I could find on the web, the two main Space Shower Books magazines were acquired by Two Virgins company, which would explain the delay of a new edition of Tulle. I hope that the activities carried out this year in digital form are good signs for this magazine's future.


Pueden ver todas las noticias y contenido de esta revista en su sitio web https://tulle.spaceshower.jp/
You can check all the news and content of this magazine on its website

Instagram 


Bis: Girly Aesthetics 


Bis es una revista de moda femenina de la editorial Kobunsha. Nació como una versión juvenil de la revista JJ para luego ser independiente. La revista fue cancelada en 2006, pero en 2017 volvió a cargo de Haruna Nakagori, creadora de LARME. Actualmente está dirigida por Hiroyuki Aoki y su directora creativa es Megumi Shimbo.

Bis is a women's fashion magazine from Kobunsha. It was born as a version for younger readers of JJ magazine to later become independent. The magazine was canceled in 2006, but in 2017 it was returned by Haruna Nakagori, creator of LARME Magazine. It is currently directed by Hiroyuki Aoki and its creative director is Megumi Shimbo.


La estética de esta revista actualmente me recuerda mucho a las Zines, de hecho tiene una sección donde una editora recomienda varias. Cada edición tiene una temática especial y en la revista se muestra tanto moda como maquillaje, libros, películas e influencers sobre este tema.
El estilo de edición y fotografía es bastante diferente a las otras revistas de moda girly. 

The aesthetic of this magazine currently reminds me a lot of Zines, in fact it has a section where an editor recommends several of them. Each edition has a special theme and the magazine shows fashion, makeup, books, films and influencers related to the topic.
The editing and photography style is quite different from the other girly fashion magazines.

En 2017 estrenó en youtube un cortometraje llamado My Doll Filter, que cuenta la historia de una chica que encuentra su lugar en la vida modelando para una revista, pero que al mismo tiempo conoce el lado B de la belleza tras el lente.
In 2017, bis released a short film on YouTube called "My Doll Filter", which tells the story of a girl who finds her place in life modeling for a magazine, but at the same time discovers the B side of beauty.


Personalmente me gusta mucho que existan este tipo de revistas, pero creo que la estética de las Zines se ve mejor en su formato original y no de publicación masiva. Para ser una revista grande de más de 100 páginas, se ve poco contenido. Bis apunta a un público de chicas que les gusta un estilo más simple, inspirado en las tendencias alternativas europeas. 
A diferencia del formato papel, el sitio web tiene mucho más contenido para explorar. https://bisweb.jp/
Puedes adquirir esta revista por Amazon.co.jp.

Personally, I really like that these types of magazines exist, but I think that the aesthetics of the Zines are much better in their original format and not in mass media. For being a large magazine of over 100 pages, you really don't see too much content.
Bis targets an audience of girls who like a simpler style, inspired by alternative European trends.

Unlike the paper format, their website has much more content to explore. https://bisweb.jp/

You can purchase this magazine from Amazon.co.jp.


Larme: Sweet & Girly Artbook


Larme es una revista de moda femenina creada en 2012 por Haruna Nagaoki. La revista tiene como subtítulo Sweet & Girly Artbook y su concepto es plasmar en papel la dulce fantasía dentro de la mente de una chica.

De publicación trimestral, Larme ganó popularidad inmediata al convertirse en la biblia para las chicas que aman este estilo. La edición de la revista siempre ha puesto como prioridad la estética kawaii y el vestir para vivir los sueños propios.
En vestuario, marcas populares entre las chicas como Eatme, Honey Salon, Maison de FLEUR, Swankiss y Vivienne Westwood aparecen regularmente. 

Larme is a women's fashion magazine created in 2012 by Haruna Nagaoki. The magazine's subtitle is "Sweet & Girly Artbook" and it has as their main concept to "put on paper the sweet fantasy inside a girl's mind".

Published every season, Larme gained immediate popularity by becoming the bible for girls who love this style. The magazine's edition has always prioritized kawaii aesthetics and dressing to live one's dreams.
The magazine uses brands popular with girls such as Eatme, Honey Salon, Maison de FLEUR, Swankiss and Vivienne Westwood regularly.

La fuerte presencia de esta revista creó incluso lo que se llama Larme-kei, un estilo que varias chicas que viven fuera de Japón usan de referencia. 

Este año vuelve su editora original para su más reciente edición. Según entrevistas, Nagaoki comenta que el regreso de Larme da vitrina de forma directa al estilo actualmente más popular de la moda girly en Japón: Ryosangata/Jirai.

Otro de los puntos llamativos de Larme son sus páginas sobre maquillaje y peinados, los cuales también son representativos del Larme-kei. 

The strong presence of this magazine even created what is called Larme-kei, a style that girls living outside of Japan use as a reference.

This year its original editor returns for its most recent edition. According to interviews, Nagaoki comments that Larme's return directly showcases the currently most popular style of girly fashion in Japan: Ryosangata / Jirai.

The magazine also puts a lot of work on its pages about makeup and hairstyles, which are also representative of the Larme-kei.

Source: Larme's Twitter

Esta es sin duda mi revista favorita, tengo un par de volúmenes antiguos y pude ver en versión digital su edición más reciente. En comparación a las otras revistas que presenté, Larme creó su propio estilo rescatando retazos de las pasadas modas como el Gyaru y el Aomoji-kei. (Pueden leer una muy antigua entrada donde menciono Larme aquí)  No es indiferente a la moda lolita y la usa de inspiración para tenidas casuales. Creo que es una revista completa y la guía perfecta para las chicas que adoran la ropa femenina.
This is undoubtedly my favorite magazine, I own a couple of old volumes and I was able to see its most recent edition in digital version. Compared to the other magazines I presented, Larme created his own style by rescuing bits and pieces of old fashions like Gyaru and Aomoji-kei. (You can read a very old entry where I mention Larme here) The magazine also is not indifferent to lolita fashion and uses it as inspiration for casual outfits. I think it is a very nice magazine and the perfect guide for girls who love feminine and girly fashon.

Larme tiene su cuenta de Instagram y Tiktok muy activos. La próxima edición de la revista estará disponible en diciembre. 
Puedes adquirir esta revista por Amazon.co.jp.

Larme has very active Instagram and Tiktok accounts. The next issue of the magazine will be available on December.

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¿Cuál de estas 3 revistas se acerca a su estilo? ¿Creen que pueda volver la moda Harajuku a lo que era hace 10 años? Recuerdo que cuando el internet se llenó de anuncios sobre el fin de estos estilos estaba bastante triste porque creía que me quedaría sin referentes, sin embargo el tiempo me ha mostrado que además de nosotros, en Japón hay miles de personas que mantienen el mismo deseo de seguir vistiendo sus sueños y continuarán compartiendo sus gustos al mundo.

Which one of these 3 magazines is closer to your style? Do you think Harajuku fashion can return to what it was 10 years ago? I remember that when the internet was filled with announcements about the end of these styles I was quite sad, because I believed that I would run out of sources, however, time has shown me that in Japan there are thousands of people who maintain the same desire to keep dressing their dreams and they will continue to share their fashion sense to the rest of the world.

Gracias por leer esta entrada y nos vemos en una próxima!!!
Thanks for reading this entry and see you in the next one!!!