viernes, 31 de julio de 2026

Las "Living Dolls" del pasado y del presente

Hola a tod@s quienes leen esta entrada de mi blog.



Si llegaste aquí, es posible que ya sepas o te interese el tema de las "living dolls (muñecas humanas)" del Internet; personas que se hicieron famosas por acercarse lo más posible a la imagen de una muñeca y que varias personas creen cercano a la perfección visual. 

En mi caso, yo fui una seguidora más de las living dolls en su época más brillante (y controversial), entre 2010 y 2015 aproximadamente, al menos hasta que la mayoría decidió desaparecer del Internet o reinventarse. 

Esta entrada es para recordar y entregar mi opinión sobre la época y las creadoras que seguía de este contenido.

Las living dolls más relevantes en una época del Internet antes de Instagram y Tiktok usaban sus Blogs personales o de agencias y principalmente YouTube. Esa fue su ventana de exposición que las llevó a la fama en paises donde su estética encajaba con los sueños y la visión de lo que significa la belleza. Sobre todo en Japón, el país favorito de varias, que tenía sus pasatiempos, moda y atención positiva del público que no se encontraba en occidente.

Japón se convirtió entonces en un refugio para ellas, que les otorgó seguridad, trabajo y además status entre la comunidad online fanática del país.

Las living dolls que yo seguí fueron 2: Dakota Rose y Taylor R.

Nota: entre muchas otras, una figura muy relevante de la época también fue Anastasiya Shpagina, sin embargo no la seguí mucho porque su estética tenía una dirección más artística, sobre todo en el maquillaje y en ese tiempo no encajaba con mis gustos.
Por otro lado, otra living doll muy famosa fue Venus Angelic, sin embargo por cómo terminó su carrera y su estado actual que no es positivo, prefiero no incluirla en este post.


Dakota Rose 



Se podría decir que Dakota fue la living doll más exitosa en Japón y que logró consolidarse como figura pública no solo de Internet sino también en los medios de comunicación japoneses y en la escena de la moda profesional. Fue reclutada por una agencia de modelaje y talentos que la llevó a diversos programas de televisión y era referida como un "real Barbie". También, fue rostro para marcas de cosmética japonesa, apareció en comerciales de todo tipo y fue modelo regular para la revista PopTeen como la única modelo residente extranjera.


Kota Koti o Dako-chan era básicamente la personificación de una vida maravillosa en el país de lo kawaii. Si bien nunca estuvo libre de rumores por la edición de su rostro, polémicas por sus dichos y de ac/oso por internet (sobretodo de su fanbase occidental), en Japón podía estar segura de recibir admiración y cariño de su seguidoras japonesas. Esta diferencia tiene mucho que ver con la percepción del público de lo que es bueno versus lo malo. En Japón, el estándar de máxima belleza es ser delgada, con ojos grandes y cráneo pequeño y aunque Dakota siempre encajó en ese estandar, se preocupó además de exagerar lo más posible esos atributos de manera virtual y así mantener la admiración del público japonés.

No suelo encontrar información o comentarios en inglés de esto último, pero Dakota en Japón tenía muchas fans que iban a apoyarla a los eventos y desfiles de moda en los que participaba. Su fama no solo estaba en Internet, había llegado mucho más allá al punto de que el país entero la reconocía como una figura pública. Personalmente creo que ese éxito era muy envidiable entre quienes la seguían desde fuera de Japón, lo que incentivaba más el odio.

Otra cosa que personalmente creo admirable de Dakota, fue su habilidad para aprender y usar el idioma japonés en tan poco tiempo. Poder hablar el idioma era también una de sus herramientas más poderosas que le aseguró la aparición en varios programas y eventos.

A final de cuentas, a Japón le interesaba mucho más lo que ella podía entregar como producto visual que lo que pudiera comentar. Porque ese era su trabajo, ser modelo. 

Medidas corporales de Dakota Rose en la revista Popteen


Dakota decidió abandonar la creación de contenido en Internet y sus apariciones públicas se limitaron a aquellas relacionadas con su trabajo de modelo hasta el 2018 aproximadamente. Mantiene actualmente su canal de YouTube con videos antiguos y en su cuenta de Instagram sube fotos de vez en cuando, para compartir momentos con sus amigas en Japón.

Me pregunto cómo habrá sido su vida estos últimos 8 años lejos de la fama que llegó a tener alguna vez. De todas maneras agradezco que tenga esa pequeña ventana en las redes sociales.


Dakota tuvo activo su blog oficial de Ameblo hasta 2015



Taylor R 

source: taylor r ameblo


Otra modelo que decidió hacer carrera en Japón fue Taylor R. Empezó su carrera de living doll en Japón cerca del 2014 cuando se mudó desde Hong Kong a Tokio para aprovechar el boom que había empezado con Becky Cruel y Dakota Rose.

Gracias a su video bailando una canción de Yokai Watch, consiguió atención del público japonés con la imagen de Barbie humana popular del momento. Su video más visto de su época de living doll es el que hizo sobre su habitación en Tokio. (Como ahora mismo, a veces busco el video de su habitación para verlo.)

A pesar de todo, la habitación le quedó muy bonita y en uno de sus vlogs cuenta que se esforzó en ordenarla y en narrar el video en japonés a pesar de que no podía hablarlo.

Aunque la verdad siempre es amarga, era bastante obvio que Taylor no construyó su imagen de manera original, sino que siempre fue una copia de Dakota Rose. No dudo que su gusto por lo kawaii en ese entonces no fuese real, pero por mucho tiempo siempre estuvo en la sombra por su falta de creatividad y por sus testarudas decisiones, como la de no aceptar trabajos en donde no pudiera verse como una muñeca. No obstante, su personalidad en sus vlogs fue volviéndose cada vez más auténtica y esa parte de ella me hizo seguirla por mucho tiempo.

Taylor estuvo algunos años con su imagen de muñeca en Tokio y consiguió algunas apariciones en TV, series y revistas, sin embargo nunca fue en la misma escala que Dakota. Creo que esto también tuvo mucho que ver con la barrera idiomática y porque Taylor misma fue dándose cuenta de a poco de su gran talento e interés por hacer vlogs en lugar de intentar ser alguien que no era. A pesar de todo, la imagen que construyó fue icónica, lo suficiente para destacar. 

Taylor tuvo activo un blog official de Ameba entre 2014 y 2015


Antes de irse a vivir permanentemente a Hong Kong, Taylor ya había transicionado de su imagen de living doll a una más casual y elegante. Sus esfuerzos han dado frutos y actualmente sigue haciendo todo tipo de vlogs en YouTube y tiene más de 1.3M de suscriptores. A pesar de empezar a seguirla por su contenido kawaii, me alegra haber también presenciado todo ese cambio.


Taylor vistió mucho Liz Lisa en su época de living doll. Le quedaba precioso.


Estas fueron dos de las muchas chicas que conquistaron el Internet en la primera era de redes sociales. Hoy en día, el ciberespacio es exponencialmente más grande e infinito pero como dicen, la moda y el estilo son cíclicos. Han pasado ya más de 10 años desde la primera era de las living dolls y ahora, esta estética ha regresado con nuevos rostros. Aunque ya no se usan los blogs y las redes sociales son más importantes que la televisión, las muñecas de los 2020's siguen mostrando su vida en YouTube y todas las sns. Aquí dejo algunas.


Sabrina Lilliane  



Sabrina Lilliane es una Youtuber de Estados Unidos que toma inspiración del coquette, gyaru y estética Barbie para tener su lindo estilo de princesa. Diría que ella es una fiel representante de lo que hoy se conoce como el estilo hiperfemenino con elementos nuevos y tomando referencia de revistas de los 2010, combinando ropa y accesorios diseñados en oriente y occidente.


Abi - Tributo a las living dolls del pasado 

Abi también es otra YouTuber de Estados Unidos que admira mucho la estética himekaji de los 2010's y la usa como referencia para todo su contenido. Amante de la moda japonesa, recrea los looks de Dakota Rose, Taylor R y Venus Angelic.
También usa recursos gráficos de shojo manga, videojuegos y revistas de la era Heisei. Su manera de mostrar este mundo es muy creativo.




Y bueno, con esto termino mi entrada sobre las living dolls. Es un tema que me gusta mucho porque es parte del estilo que he construido con el tiempo y a pesar de que existió un lado oscuro de esta tendencia, me gusta recordar lo bueno con nostalgia y me alegra que siga siendo querido por muchas chicas. Gracias por leer mi blog, nos vemos!!



martes, 23 de junio de 2026

¿Todavía no se libera el vintage Liz Lisa de los revendedores?

 


Hola! Gracias por leer mi blog.

Hoy quiero desahogarme un poco sobre un gran problema que se ha generado últimamente en el mundo de la moda alternativa, sobre todo en el Jfashion, que es la reventa de prendas de segunda mano a valores exhorbitantes.

Las redes sociales fuera de control, la tendencia a admirar la moda de los años 2000, sumado a la recesión y la nostalgia por un mundo más sencillo, han causado que las generaciones más jóvenes tengan una gran mezcla de sentimientos y deseos por una época que se siente más feliz, mientras que al mismo tiempo no pueden dejar el doomscrolling como fuente de entretenimiento. Yo lo entiendo y también me identifico con la comunidad que está constantemente online, pero si hay algo que ahora puedo racionalizar mejor es el manejo de las microtrends (microtendencias). Estos son periodos no prolongados dentro del mundo online, en los que creadores de contenido e influencers que viven de la monetización, en conjunto, aprovechan para sobrexplotar un producto o un estilo de vida. Puede ser lo que sea, desde el último iphone, labubus, hasta estilos de moda alternativos.


Top Shimamura Lizmelo (2014)
Precio de reventa en Mercari 111.000 yen (721 USD) versus Precio original de venta 2300 yen (14 USD) Fuente


La era de la Shoujo Girl

Para contexto, el estilo Shoujo Girl se refiere al estilo de moda, peinados y maquillaje representados en los personajes femeninos de los mangas shoujo o series de televisión japonesas de los años 2000 y 2010. Esta tendencia a lo femenino, juvenil e inocente en realidad no es una novedad. Para llegar hasta este punto, otras tendencias de moda caminaron primero y le dieron visibilidad mundial a lo hiperfemenino como el coquette o el balletcore, las cuales al estar a ojos de todo el mundo, sufrieron muchas críticas y exposición al punto de convertirse en memes para el público itinerante.




Al menos cumplieron su cometido de llegar a más generaciones de personas interesadas en la moda alternativa, lo que hizo que más microtendencias salieran a la luz y una de ellas vendría a ser la de la Shoujo Girl. Sumado al actual boom de turistas y aficionados a Japón, la estética japonesa representada en el anime es cada vez más apreciada y considerada especial.

¿Y qué vestía entonces la chica japonesa de los años 2000-2010?


La actriz Kanna Hashimoto durante su época idol en 2014
La cantante e influencer Nozomi Tsuji en 2009


La chica japonesa nunca dejó de ser femenina, incluso dentro de su propia lucha interna en contra de los estándares de lo que debía ser una mujer en esos tiempos, por medio de estilos como el Gyaru y el L/olita crearon su mundo y nueva identidad. Las revistas para chicas como Popteen, Koakuma Ageha y EGG muestran que marcas como Liz Lisa, Axes Femme, Jesus Diamante, Cecil McBee, Ank Rouge, predominan en sus páginas.
Y aquí es cuando mi estilo favorito, el himekaji (casual princess), renace nuevamente como el punto medio perfecto entre el potente Gyaru y la casual Shoujo Girl. El estilo perfecto para crear (y por sobretodo mostrar online) una vida de princesa contemporánea.



Al principio estaba más que feliz. Por fin podría ver más contenido sobre mi estilo favorito que estuvo estancado por muchos años y la comunidad se expandería mucho más, quizás al punto de llamar la atención de Liz Lisa y ¿así tener nuevos diseños inspirados en himekaji? ¿será posible un resurgimiento en paralelo al popular Ryosangata y Jirai-kei? Estaba llena de ilusiones.

Pero llegaron los "scalpers" al mercado de segunda mano




Prendas de más de 10 años de antiguedad, antes del resurgimiento del himekaji eran vendidas por sus dueñas originales a menos de 30 usd. Hoy se encuentran a más de 400 usd ofrecidas por revendedores.


Los famosos scalpers o revendedores no son nuevos, pero se han apoderado del mercado de segunda mano, sobretodo de la marca Liz Lisa, que es la más popular en redes sociales. Prendas MUY antiguas están a valores que hasta superan las del mercado de lujo, lo que me parece indignante.
Antiguamente, algunos vestidos de edición limitada como los de colaboración con My Melody eran los más caros y difíciles de encontrar, normalmente a precios entre 100 y 150 dólares. Hoy existen "prendas virales" a más de 200 USD, solo por aparecer en fotos o videos con miles de likes. Estas prendas, a diferencia de cómo funcionaba antiguamente, ya no determinan el valor por su estampado (o print como también se llama) y pueden ser desde un vestido casual hasta una camiseta que no costaba más de 20 usd en su época.

Esto no solo dificulta a las personas como yo que coleccionamos prendas de la marca como seguidoras desde hace años, sino que también imposibilita a chicas más jovenes que no pueden comprar diseños actuales a precio tienda y que podrían disfrutar del estilo por medio del mercado de segunda mano.
Debido a la inflación tardía que Japón está sufriendo actualmente, seguido por las fuertes alzas en impuestos de producción y aduaneros, comprar directamente a las marcas es cada vez más difícil y, aún así, revendedores se apoderan inclusive del stock de diseños nuevos sin dejar a compradoras adquirir algo.

Un claro ejemplo este último tiempo ha sido la tienda física de Liz Lisa en Japón, que recibe a decenas de revendedores cada vez que lanzan una nueva colección. La tienda Sanrio también tuvo muchos problemas, por lo que decidieron limitar la venta de sus productos y bloquear la posibilidad de compra en su sitio web a usuarios con IP extranjera.

Bolsas de revendedores afuera de una tienda Liz Lisa (2025) Source: X @nyan_ichigo000

Lo lamento mucho para toda la comunidad amante del Jfashion y que se dedica a admirar, crear outfits y coleccionar las hermosas prendas que nos ha dejado esta moda durante todos estos años. Si bien, quien busca consigue ropa a buen precio, sigue costando una gran cantidad de tiempo y dedicación, mucho más que antes y los revendedores se aprovechan para que potenciales compradores prefieran gastar más dinero a cambio de ganar tiempo y el diseño que les gusta.

Mi consejo para aquellas coleccionistas o chicas que les interesa genuinamente esta moda: intenten dedicar más tiempo en sus búsquedas de prendas y revisar bien los filtros de precio. Eviten sitios como depop o vinted y prefieran sitios japoneses como mercari y closet child. También aventúrense con otras marcas donde podrían encontrar tesoros a bajos precios. Aunque no me gusta recomendar el fast fashion, a veces comprar accesorios y zapatos a sitios como taobao o aliexpress ayuda a complementar los outfits.
Y por sobretodo NO COMPREN A REVENDEDORES. EVITEMOS FOMENTAR ESTAS MALAS PRÁCTICAS.

Espero les haya gustado este post y les haya sido de utilidad. Nos vemos en el próximo!


lunes, 2 de marzo de 2026

La tendencia Gyaru en Corea del Sur

 


¿Sabías que entre las chicas coreanas la moda gyaru está muy popular?

Pestañas postizas, mini faldas, animal print, purikura, cinturones con brillos. Esto y mucho más es parte de la estética Gyaru o GAL. Es una moda que ha regresado en los últimos años y que las chicas en Corea han decidido potenciar al máximo, tanto así que ahora existen marcas de ropa gyaru de origen coreano que han llegado a las vitrinas de la meca del estilo: Shibuya 109. 

Debo decir que me sorprendió muchísimo descubrir que la moda gyaru estaba teniendo este resurgimiento tan llamativo en Corea, país del aesthetic moderno. El gyaru en Japón, por la población adulta, se recuerda como una moda antigua (aunque últimamente está regresando en generaciones mucho más jóvenes), algo de una época pasada, pero precisamente por su antiguedad y factor nostálgico, es que ha llamado la atención de la Gen Z quienes muy aficionada a la tecnología "más análoga", el thrifting (comprar ropa de segunda mano) y los accesorios o juguetes de la época millennial.



¿No que las Gyarus vienen de Japón?

Así es, la subcultura y estilo Gyaru se originaron en Japón en la época de los 2000, como una manera de oponerse a los cánones de belleza y pulcritud que se le imponen a la mujer japonesa. Las Gyarus han sobrevivido por más de 20 años y aunque después de su apogeo se percibían como una minoría o subcultura casi extinta, en Japón actualmente ha resurgido el boom, esta vez no en chicas de preparatoria sino que de primaria (6 a 13 años), que se inspiran en las redes sociales y en el estilo que sus propias madres, vigentes o antiguas gyaru conocen. 
No obstante, ya que el grupo etáreo e idioma son diferentes, estas nuevas gyarus tanto coreanas como japonesas casi no se relacionan.



¿Qué les gusta a las gyarus coreanas?

Japón: por supuesto, ya que es la cuna del estilo que aman. Muchas gyarus conocidas en redes sociales comparten sus vlogs frecuentes viajando a Japón, donde muestran sus compras, cafeterías a las que van y sitios con una vibra nostálgica.

Vivan las cámaras digitales, los teléfonos tipo clam-shell y los iphones menores al X: no se puede viajar por el tiempo sin los artefactos necesarios de época. Está muy popular en Asia que las chicas usen cámaras digitales de baja resolución o utilizen iphones antiguos, para experimentar el tiempo cuando no existían los celulares con alta resolución ni aplicaciones para editar o agregar filtros de belleza.  
Por diseño, también son muy llamativos ahora que la mayoría de los smartphones son prácticamente iguales estructuralmente. El teléfono de concha, antecesor a la touch screen, a pesar de no tener apps sigue teniendo acceso a Internet y cámara (baja resolución), lo que lo hace perfecto para la moda análoga.



Cafeterías clásicas: en ambos países (pero sobretodo en Japón), las gyarus coreanas adoran visitar los salones de té o "kissaten" que ofrecen un estilo clásico occidental. Además del ambiente, la comida y la vajilla es muy detallada y visualmente atractiva.



Ropa girly japonesa y occidental: es muy común ver que en Japón se prioriza lo que ofrezca el mercado allá cuando se trata de ropa, pero las gyarus coreanas agregan marcas populares en occidente y que fueron usadas por íconos de la moda. Juicy Couture, Victoria Secret y LoveShack Fancy son las más reconocibles. También por la tendencia global, tiendas online como Shein o Temu son preferidas por sus bajos precios.




Llaveros, estuches y peluches: creo que esto es muy propio de la cultura del aesthetic y es la tendencia a coleccionar artículos "kawaii", puede ser desde peluches de sanrio, sylvannian family, gachapones hasta accesorios para el cabello o papelería. Son props para las lindas fotos que toman y suben a sus redes sociales. Esta moda también se nota no solo en gyarus sino en chicas en todo Asia.









Espero que hayas encontrado este post interesante. Nos vemos en el próximo!




jueves, 5 de febrero de 2026

How to make your own blog in 2026




Hello! Thank you for visiting this page.

If you've come across this post, you may be looking for tips on how to start a blog, your own cute little corner of the internet away from social media and doomscrolling. 

Blogs were among the first sites in the history of the internet where ordinary people could write about their interests without having to pay for a domain. At the same time, forums were also very popular (they still exist!) and served as inspiration for what are now Discord servers, for example. 

The person writing this post has been blogging for over 10 years now. I haven't been consistent at all during that time, but I always come back because it's my safe place, where people who are genuinely interested in the same things as I am can come and read without being slaves to social media algorithms. So, in this post, I'd like to give you some tips on how to find cute elements for your new blog.

Here's a cup of tea, and let's get started.


1. Find a website where you can create your blog and customize it.

For beginners, I don't recommend looking for websites where you have to pay a subscription fee to access them. In my experience, I can recommend three pages where you can write freely and customize your blog to your liking.

- Blogger: This blog is hosted on Blogger, which is one of Google's free products. If you have Gmail, you can create your own blog. It has simple and advanced options for customization. Your blog address will have “.blogspot.com” and is one of the most widely used.

- Wordpress: It has the same structure as Blogger and is also widely used, especially by people who want to create a website for their businesses, because there is the option to convert it into a “.com” website.

- Tumblr: Tumblr is a social network, a predecessor of Instagram, but with the difference that it was created to share audiovisual and creative content through a feed and with the creation of your own fully customizable space (profile). Many people choose to use Tumblr because it combines today's social networks with what a blog is. You can also customize it with basic HTML knowledge. 

2. Learn some basic HTML for blogging.

HTML is a web design language. With the advent of blogs, many people (like me) who know absolutely nothing about programming can, with a few tips and videos from other internet users, further customize their pages to give them a unique touch. For example, if you don't like the default backgrounds available on your blog, you can use HTML to add the image you want. You can add videos, images, links, slideshows, and even cursors if you learn the basics.

3. Look for sites where you can find resources for your blog.

If you want a cute, kawaii, adorable blog (although it actually works for any style), I highly recommend using Pinterest to search for any type of image, font, or background, as its algorithm will always suggest more things in the style you like. In addition, Pinterest has a lot of “lost media” (images that you can no longer find in their original sources).

4. Enjoy creating your blog and write about whatever you want.

A blog is not made for immediate views or reactions like social media. That's the essence of creating a space to share what you love most. Over time, you'll learn how to use it better, add things to it, maybe take a break, but you can always come back. You may find other blogs you like and comment on them after reading their posts. 



Among the benefits of blogging are improving your writing, style, and boosting your creativity. Dedicating a moment of your day to this activity could help you concentrate and, as I wrote earlier, escape the anxiety that social media sometimes brings. 


I hope these tips are useful to you and that you enjoy this trend that has made a comeback. 

See you in the next post!!!