Hola a tod@s quienes leen esta entrada de mi blog.
Si llegaste aquí, es posible que ya sepas o te interese el tema de las "living dolls (muñecas humanas)" del Internet; personas que se hicieron famosas por acercarse lo más posible a la imagen de una muñeca y que varias personas creen cercano a la perfección visual.
En mi caso, yo fui una seguidora más de las living dolls en su época más brillante (y controversial), entre 2010 y 2015 aproximadamente, al menos hasta que la mayoría decidió desaparecer del Internet o reinventarse.
Esta entrada es para recordar y entregar mi opinión sobre la época y las creadoras que seguía de este contenido.
Las living dolls más relevantes en una época del Internet antes de Instagram y Tiktok usaban sus Blogs personales o de agencias y principalmente YouTube. Esa fue su ventana de exposición que las llevó a la fama en paises donde su estética encajaba con los sueños y la visión de lo que significa la belleza. Sobre todo en Japón, el país favorito de varias, que tenía sus pasatiempos, moda y atención positiva del público que no se encontraba en occidente.
Japón se convirtió entonces en un refugio para ellas, que les otorgó seguridad, trabajo y además status entre la comunidad online fanática del país.
Las living dolls que yo seguí fueron 2: Dakota Rose y Taylor R.
Nota: entre muchas otras, una figura muy relevante de la época también fue Anastasiya Shpagina, sin embargo no la seguí mucho porque su estética tenía una dirección más artística, sobre todo en el maquillaje y en ese tiempo no encajaba con mis gustos.
Por otro lado, otra living doll muy famosa fue Venus Angelic, sin embargo por cómo terminó su carrera y su estado actual que no es positivo, prefiero no incluirla en este post.
Se podría decir que Dakota fue la living doll más exitosa en Japón y que logró consolidarse como figura pública no solo de Internet sino también en los medios de comunicación japoneses y en la escena de la moda profesional. Fue reclutada por una agencia de modelaje y talentos que la llevó a diversos programas de televisión y era referida como un "real Barbie". También, fue rostro para marcas de cosmética japonesa, apareció en comerciales de todo tipo y fue modelo regular para la revista PopTeen como la única modelo residente extranjera.
Kota Koti o Dako-chan era básicamente la personificación de una vida maravillosa en el país de lo kawaii. Si bien nunca estuvo libre de rumores por la edición de su rostro, polémicas por sus dichos y de ac/oso por internet (sobretodo de su fanbase occidental), en Japón podía estar segura de recibir admiración y cariño de su seguidoras japonesas. Esta diferencia tiene mucho que ver con la percepción del público de lo que es bueno versus lo malo. En Japón, el estándar de máxima belleza es ser delgada, con ojos grandes y cráneo pequeño y aunque Dakota siempre encajó en ese estandar, se preocupó además de exagerar lo más posible esos atributos de manera virtual y así mantener la admiración del público japonés.
No suelo encontrar información o comentarios en inglés de esto último, pero Dakota en Japón tenía muchas fans que iban a apoyarla a los eventos y desfiles de moda en los que participaba. Su fama no solo estaba en Internet, había llegado mucho más allá al punto de que el país entero la reconocía como una figura pública. Personalmente creo que ese éxito era muy envidiable entre quienes la seguían desde fuera de Japón, lo que incentivaba más el odio.
Otra cosa que personalmente creo admirable de Dakota, fue su habilidad para aprender y usar el idioma japonés en tan poco tiempo. Poder hablar el idioma era también una de sus herramientas más poderosas que le aseguró la aparición en varios programas y eventos.
A final de cuentas, a Japón le interesaba mucho más lo que ella podía entregar como producto visual que lo que pudiera comentar. Porque ese era su trabajo, ser modelo.
| Medidas corporales de Dakota Rose en la revista Popteen |
Dakota decidió abandonar la creación de contenido en Internet y sus apariciones públicas se limitaron a aquellas relacionadas con su trabajo de modelo hasta el 2018 aproximadamente. Mantiene actualmente su canal de YouTube con videos antiguos y en su cuenta de Instagram sube fotos de vez en cuando, para compartir momentos con sus amigas en Japón.
Me pregunto cómo habrá sido su vida estos últimos 8 años lejos de la fama que llegó a tener alguna vez. De todas maneras agradezco que tenga esa pequeña ventana en las redes sociales.
| Dakota tuvo activo su blog oficial de Ameblo hasta 2015 |
| source: taylor r ameblo |
Otra modelo que decidió hacer carrera en Japón fue Taylor R. Empezó su carrera de living doll en Japón cerca del 2014 cuando se mudó desde Hong Kong a Tokio para aprovechar el boom que había empezado con Becky Cruel y Dakota Rose.
Gracias a su video bailando una canción de Yokai Watch, consiguió atención del público japonés con la imagen de Barbie humana popular del momento. Su video más visto de su época de living doll es el que hizo sobre su habitación en Tokio. (Como ahora mismo, a veces busco el video de su habitación para verlo.)
A pesar de todo, la habitación le quedó muy bonita y en uno de sus vlogs cuenta que se esforzó en ordenarla y en narrar el video en japonés a pesar de que no podía hablarlo.
Aunque la verdad siempre es amarga, era bastante obvio que Taylor no construyó su imagen de manera original, sino que siempre fue una copia de Dakota Rose. No dudo que su gusto por lo kawaii en ese entonces no fuese real, pero por mucho tiempo siempre estuvo en la sombra por su falta de creatividad y por sus testarudas decisiones, como la de no aceptar trabajos en donde no pudiera verse como una muñeca. No obstante, su personalidad en sus vlogs fue volviéndose cada vez más auténtica y esa parte de ella me hizo seguirla por mucho tiempo.
Taylor estuvo algunos años con su imagen de muñeca en Tokio y consiguió algunas apariciones en TV, series y revistas, sin embargo nunca fue en la misma escala que Dakota. Creo que esto también tuvo mucho que ver con la barrera idiomática y porque Taylor misma fue dándose cuenta de a poco de su gran talento e interés por hacer vlogs en lugar de intentar ser alguien que no era. A pesar de todo, la imagen que construyó fue icónica, lo suficiente para destacar.
| Taylor tuvo activo un blog official de Ameba entre 2014 y 2015 |
Antes de irse a vivir permanentemente a Hong Kong, Taylor ya había transicionado de su imagen de living doll a una más casual y elegante. Sus esfuerzos han dado frutos y actualmente sigue haciendo todo tipo de vlogs en YouTube y tiene más de 1.3M de suscriptores. A pesar de empezar a seguirla por su contenido kawaii, me alegra haber también presenciado todo ese cambio.
Estas fueron dos de las muchas chicas que conquistaron el Internet en la primera era de redes sociales. Hoy en día, el ciberespacio es exponencialmente más grande e infinito pero como dicen, la moda y el estilo son cíclicos. Han pasado ya más de 10 años desde la primera era de las living dolls y ahora, esta estética ha regresado con nuevos rostros. Aunque ya no se usan los blogs y las redes sociales son más importantes que la televisión, las muñecas de los 2020's siguen mostrando su vida en YouTube y todas las sns. Aquí dejo algunas.
Sabrina Lilliane es una Youtuber de Estados Unidos que toma inspiración del coquette, gyaru y estética Barbie para tener su lindo estilo de princesa. Diría que ella es una fiel representante de lo que hoy se conoce como el estilo hiperfemenino con elementos nuevos y tomando referencia de revistas de los 2010, combinando ropa y accesorios diseñados en oriente y occidente.
También usa recursos gráficos de shojo manga, videojuegos y revistas de la era Heisei. Su manera de mostrar este mundo es muy creativo.





